«Кармен»
26 июля–26 августа
 
Имя Теодора Курентзиса уже вписано в историю главного музыкального фестиваля Европы золотыми буквами. Шутка ли, основатель империи musicAeterna впервые выступил в Зальцбурге девять лет назад, в 2017-м. Несколько сезонов он приезжал со своими российскими коллективами (которые недавно отметили два десятка творческих лет; «как время летит!», — заметил бы чеховский персонаж). В 2022-м под началом Курентзиса возникли оркестр и хор Utopia, быстро ставшие постоянными участниками форума. Название намекает, что новая музыкальная семья не имеет постоянного дома, но умеет соткаться из артистов, представляющих три десятка стран, в нужное время и нужном месте.

Летом 2026-го Utopia и Курентзис собираются в Зальцбурге ради новой «Кармен». Оперу Жоржа Бизе ставит Габриэла Карризо, участница знаменитой (и хорошо известной в России по гастролям на фестивале «Территория») театральной компании Peeping Tom. В их спектаклях понятные и на первый взгляд уютные бытовые пространства — все комнаты да гостиные — постепенно разрушаются, оказываются погребены под кучей песка, открывают за собой пугающие бездны. Точно так разрушаются тела их обитателей. Танцовщики Pepping Tom снова будут на сцене, а с ними все метаморфозы извне и изнутри испытает Асмик Григорян — блестящая зальцбургская Саломея, леди Макбет, а теперь и Кармен.

«Святой Франциск Ассизский»
4–23 августа
 
«Святой Франциск Ассизский» — огромная опера Оливье Мессиана, французского композитора, ревностного католика и орнитолога-любителя: кто бы еще взялся писать оперу о святом, который проповедовал птицам? Она ставится нечасто, но в ее истории есть постановка, вошедшая в хрестоматии и музейные каталоги. Для спектакля в немецком Бохуме тогдашний куратор Рурской триеннале Жерар Мортье пригласил художника Илью Кабакова и его супругу Эмилию. Потом спектакль переехал в Мадрид, а декорация зажила отдельной жизнью в качестве инсталляции «Купол» — и выставляется с самой разной музыкой, загораясь цветными огнями не только под Мессиана.

Режиссер Ромео Кастеллуччи — сам себе художник, и вместо гигантского псевдоготического купола бескрайние подмостки Скального манежа наверняка превратятся в стерильное белоснежное пространство, в которое можно приводить или ронять с колосников (как рояль в зальцбургском «Дон Жуане») что угодно и кого угодно. Кажется, опера Мессиана очень подходит Кастеллуччи: не действие, но состояние, не происшествия частного лица, но вся история мировой культуры за плечами героя. Лучший европейский оркестр в помощь: Венские филармоники готовятся к пятичасовому оперному стоянию вместе с дирижером Максимом Паскалем.

«Ариадна на Наксосе»
2–28 августа
 
Оперу о том, как сочиняется опера и что из этого получается, сочинили два отца-основателя Зальцбургского фестиваля, драматург Гуго фон Гофмансталь и композитор Рихард Штраус, а третий, режиссер Макс Рейнхард, ее поставил. Сначала «Ариадна на Наксосе» была приложением к «Мещанину во дворянстве» Мольера, потом соавторы отбросили комедию, заменив ее оперным прологом. В нем Композитор мучается странным пожеланием заказчика: как соединить высокую античную драму и комедию дель арте?

110 лет спустя фестиваль задает новый вопрос: как сочетать галантную «Ариадну» с самой острой современностью? Отвечает Эрсан Мондтаг, соавтор немецкого павильона на последней Венецианской биеннале — в Зальцбурге он дебютирует одновременно и как режиссер, и как художник. В таком двуединстве он уже работал над «Саломеей» Рихарда Штрауса в Опере Фландрии (и там весомая грубость архитектурного жеста чем-то напоминала работу художника Дениса Шибанова в фильме «Дау»). В составе исполнителей блистают имена двух меццо-сопрано: Кейт Линдси поет Композитора, Элина Гаранча готовит двойную партию Ариадны и Примадонны, то есть самой себя. Авторы не предусмотрели в опере партию Дирижера, но Штраус сам выходил на дирижерский подиум «Ариадны», а теперь его место займет Манфред Хонек. Он известен как многолетний глава Симфонического оркестра Питтсбурга, но воспитан в музыкальной Вене, где и происходит действие «Ариадны».

«Путешествие в Реймс»
22 и 25 мая, 5–16 августа
 
В Зальцбурге есть еще один музыкальный фестиваль, Троицын. По традиции, его главная премьера повторяется в программе у старшего брата — не пропадать же добру в разгар туристического паломничества. В этом сезоне хозяйка Троицына фестиваля, неувядающая певица Чечилия Бартоли, выбрала оперу Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс, или Гостиница “Золотая лилия”». Время действия и сюжет совпадают со временем и поводом написания: 1825 год, коронация Карла Десятого. Как часто бывает с вещами «на случай», к тому же комическими (сюжет: аристократы со всей Европы застревают в отеле по пути на коронацию и начинают праздновать прямо там), опера-кантата Россини быстро сошла со сцены. Рачительный автор утащил половину музыку в свою новую оперу «Граф Ори», а «Путешествие» восстановили только в 1970-е. Зато теперь ставят везде — даже в России было два разных спектакля.

Чечилия Бартоли отметит в Зальцбурге свое шестидесятилетие выходом на фестивальную сцену в партии поэтессы Коринны. Среди ее партнеров по сцене сверкает имя Марины Виотти — совсем недавно мир трепетал от ее голоса на открытии Олимпийских игр в Париже. Родной для российских меломанов Дмитрий Корчак выступит в роли русского графа по фамилии Либенскоф. Наверняка режиссер Барри Коски, любитель кабаре и бурлеска, умеющий бросить золотую пыль в глаза зрителей и при этом оставить у них легкую горечь, найдет правильный ключ к этой кантате с ее монархическим пафосом и чемоданным бардаком. Оркестр уважаемый, но словно подобран по названию под сюжет — Les Musiciens du Prince.

«Европа»
10, 12, 13 августа
 
Drama king этого сезона — Кшиштоф Варликовский. В Зальцбурге он стал звездой оперных программ: сначала были «Бассариды» Хенце, потом — «Электра» Штрауса, дальше — триумфальные «Макбет» Верди и «Идиот» Вайнберга. Будущим летом Варликовский привезет из Варшавы собственную драматическую труппу — легендарный Новый театр, собравший ансамбль из лучших актеров Старого света — и премьеру с пылу, с жару: премьеру «Европы» сыграли 7 января.

Варликовский ставит сравнительно свежую пьесу популярного на мировых подмостках драматурга Важди Муавада. «Клятву Европы» он написал по заказу директора фестиваля в Афинах и Эпидавре Катерины Евангелатос: у Муавада Европа— еще не континент-старушка, а молодая героиня, которую похитил Зевс-бык и которая стала «прародительницей рода, который от мифа к мифу все больше окружен чудовищами, проклятиями и казнями». Так Муавад, по собственному слову, «исследует память о преступлении, тяжесть молчания и то, как травма не излечивается на протяжении веков». Варликовский в описании спектакля высказался жестче и, похоже, все-таки перевел действие из мифологической и поэтической плоскости в политическую — недаром он убрал из названия «клятву». «Теперь представьте себе старую Европу — иногда залитую кровью, иногда наблюдающую издалека за бойнями, что происходят по всему миру. Можете ли вы на самом деле чувствовать себя невиновным? Помните: вы несете ответственность за свои чувства».

Концертная программа

Концертное изобилие Зальцбурга с его неизменными звездами, статусными коллективами, лавровой классикой и небольшой, но сильнодействующей долей колючей современности — одновременно базовый минимум и роскошный максимум, которые только в мемах существуют по отдельности. Однако придется делать выбор: охватить все 18 абонементов фестиваля невозможно. Само собой, главный из них — уже которая год открывающий форум Ouverture Spirituelle. В новом сезоне у нее есть подзаголовок Miserere, по названию первого концерта: Курентзис и Utopia играют «Песни уныния и печали» Дьердя Куртага и Miserere Арво Пярта (17-18 июля). Звучит опера Паскаля Дюсапена «Страсть» — та самая, которую Дягилевский фестиваль недавно привел на российские подмостки (23 июля), скрипачка Патриция Копачинская ведет за собой в бездны духа, в начале и конце стоят советские композиторы Тигран Мансурян и Галина Уствольская (24 июля) — и, словно этого мало, Венский филармонический оркестр и дирижер Густаво Дудамель играют Вторую симфонию Малера, гигантское «Воскресение» (25 и 27 июля).

В качестве почетного юбиляра избран как раз Дьердь Куртаг, почти ровесник фестиваля, к тому же ныне здравствующий: в 2026-м он отметит столетие. Программа 30 июля самая радикальная, рядом поставлены два посвящения Сэмюэлу Беккету — Куртага и Мортона Фелдмана. Родина юбиляра посылает в Зальцбург Венгерский фестивальный оркестр под управлением Ивана Фишера, обкладывающего Куртага, точно ватой, Шубертом и Малером. Оркестр Utopia определяет ему в соседи Берга и Брамса.

Фестиваль внутри фестиваля — у приглашенных оркестров. Что выбрать: Питтсбург, который играет Рахманинова и Шостаковича, или Берлин с Элгаром с Чайковским? Ответ очевиден: конечно, ансамбль старинной музыки Le Concert d'Astrée, который ведет за собой бесстрашная Эммануэль Аим. Отправиться ли слушать, как баритон Маттиас Герне и худрук фестиваля Маркус Хинтерхойзер за фортепиано исполняют Шуберта — или послушать сольный концерт Григория Соколова c последней шубертовской сонатой? В гуще событий есть даже имя великой пианистки Марты Аргерих — в обманчивой роли концертмейстера при скрипаче Рено Капюсоне.