Пьер Юиг. Лиминальное
Halle am Berghain, Берлин
23 января–8 марта
 
2026-й начинается с сильной доли: легендарный клуб Berghain представляет первую масштабную выставку Пьера Юига в Берлине. Французский художник, известный созданием альтернативных миров и самоорганизующихся сред, когда-то избравший в качестве темы и метода квантовую неопределенность, вновь работает в поле эксперимента — на территории, где разум, технологии и биологические процессы развиваются вне привычной человеческой логики. «Лиминальное» продолжает исследование автономных экосистем, начатое Юигом два года назад на одноименной выставке в венецианской Punta della Dogana: звук, свет, движение и алгоритмы образуют в Berghain динамическую среду, где человек утрачивает центральное положение и становится лишь одним из агентов — наряду с бактериями, климатическими процессами и вычислительными структурами. В основе «Лиминального» — фильм, который, по словам художника, изображает «вымышленное существо, ландшафт души, радикальное “вовне”», предлагая соединить эмпатию с невозможным и найти способ соотнесения с хаосом. Однако, как и в любой сложной системе, сумма элементов у Юига никогда не равна их описанию.

Нэн Голдин. Это плохо кончится
Гран-Пале, Париж
18 марта–21 июня
 
Завершая тур по европейским столицам, этой весной откровенные полароидные снимки наконец-то доберутся и до Парижа: в Гран-Пале открывается первая большая ретроспектива иконы современной фотографии Нэн Голдин во Франции. Метод предельно личного визуального дневника сохраняет память о дружбе и привязанности, зависимости, утрате и уязвимости — без дистанции и эстетизации. Неслучайно ключевым для Голдин стал формат слайд-фильма: художнице важен не отдельный кадр, а непрерывный поток времени, отношений и состояний. Экспозиция охватывает главные работы, включая opus magnum Голдин — «Балладу о сексуальной зависимости» (The Ballad of Sexual Dependency, 1981–2022), а также другие крупные серии, созданные за пять десятилетий ее творчества.

Открытие Центр современного искусства Ташкента (CCA)
Ташкент
21 марта
 
По следам прошедшей минувшей осенью Бухарской биеннале, залечившей разбитые сердца и заново влюбившей в регион гостей со всего мира, весной в Ташкенте впервые откроет двери Центр современного искусства. Разместившись в здании бывшего дизельного депо, реконструированного французским архитектурным бюро Studio KO, музей станет первой постоянной институцией подобного рода в истории Узбекистана.
 
Инаугурационная выставка Hikmah (в переводе с узбекского — «мудрость») объединит ведущих художников локальной и международной сцены: среди объявленных хедлайнеров — «Летающие ковры» (Flying Carpets) Надии Кааби-Линке из коллекции Музея Соломона Гуггенхайма, посвященные следам миграции; медитативная инсталляция Кимсуджи «Архив сознания» (Archive of Mind), формирующая коллективный архив присутствия; а также site-specific работа Нари Уорда из меди и индустриальных материалов, вступающая в диалог с промышленным прошлым здания Центра. В эскпозиции ССA покажут новые и уже признанные работы — от инсталляций и видео до текстиля, звука и объектов, — размышляя о мудрости, заключенной в ремеслах, материальных жестах и памяти.

Колдер. Мечтать в равновесии
Fondation Louis Vuitton, Париж
15 апреля–16 августа
 
Ровно сто лет назад, в 1926 году, молодой американский художник с дипломом инженера-механика Александр Колдер прибыл в Париж. В те времена скульптура еще томилась на пьедестале — неподвижная и вневременная. Именно с этого момента кураторы начинают отсчет грандиозной ретроспективы в Fondation Louis Vuitton, посвященной знаменитому создателю мобилей, равно любимых детьми и взрослыми, и одному из основоположников кинетического искусства. Выставка охватывает более полувека его творческой практики — от конца 1920-х годов и первых постановок цирка Колдера, покоривших парижскую авангардную публику, до монументальных скульптур 1960–1970-х, переопределивших само понятие паблик-арта. Созданная в тесном сотрудничестве с фондом Колдера, экспозиция представит почти 300 работ: стабили и мобили, проволочные портреты, резные деревянные фигуры, живопись, рисунки и даже ювелирные изделия, задуманные как самостоятельные художественные объекты и считавшиеся самой Симоной де Бовуар «жестом свободы». Произведения Колдера будут показаны в диалоге с работами его друзей и коллег — Жана Арпа, Барбары Хепворт, Жана Эльена и Пита Мондриана.

Сурбаран
Национальная галерея, Лондон
2 мая–23 августа
 
В Национальной галерее Лондона откроется масштабная выставка, посвященная Франсиско де Сурбарану — строгому мастеру испанского Золотого века. Это первая крупная монографическая экспозиция художника в Великобритании за последние десятилетия и редкая возможность увидеть его творчество во всей полноте — от монументальных образов святых до почти аскетичных натюрмортов. Современник Веласкеса и Мурильо, Сурбаран выработал особый художественный язык, основанный на тишине, сосредоточенности и почти скульптурной работе со светом. Его живопись по своему воздействию близка к вотивной традиции: эмоционально сдержанная и в то же время выразительная, она обращена к созерцанию и молитве, а не к повествованию. Выставка в Национальной галерее объединяет около пятидесяти произведений из ведущих музейных и частных собраний Европы и США. После Лондона проект отправится в парижский Лувр (7 октября 2026–25 января 2027 года), а затем — в Художественный институт Чикаго (28 февраля–20 июня 2027 года).

61-я Венецианская художественная биеннале
Венеция
9 мая–22 ноября
 
Венецианская биеннале этого года под названием «В минорных тональностях» (In Minor Keys) предлагает редкое для масштабных мировых смотров смещение оптики — от громких жестов к тихим, почти незаметным интонациям современности. Куратор основного проекта Койо Куо выстраивала выставку как пространство слушания: эмоций и телесных состояний, коллективной памяти, поэтических и духовных знаний, вытесненных логикой капитала и идеей прогресса. Работы участников складываются не в иерархию, а в созвучие — как партитура, где важна тишина между нотами. После внезапной смерти Куо организаторы приняли решение реализовать проект в точном соответствии с ее замыслом, сохранив целостное кураторское высказывание о возможности быть вместе в мире, уставшем от громкости. Выставка мыслится как архипелаг «оазисов»: садов, дворов, танцполов и художественных миров, где уязвимость становится источником силы, а содействие — формой сопротивления. Полный лайнап проекта будет представлен совсем скоро — на пресс-конференции, которая пройдет в Венеции 26 февраля.

Manifesta 16
Рурская область
21 июня–4 октября
 
Шестнадцатая кочевая биеннале Manifesta пройдет этим летом в Рурском регионе Германии — в Дуйсбурге, Эссене, Гельзенкирхене и Бохуме. В центре программы — переосмысление заброшенных послевоенных церквей, многие из которых сегодня пустуют. Художников, урбанистов и местные сообщества приглашают совместно превратить эти пространства в новые культурные и общественные центры. Задуманная на фоне окончания холодной войны и впервые проведенная в 1994 году в Роттердаме, Manifesta запрограммирована менять города и контексты, каждый раз разворачиваясь как сайт-специфический эксперимент, глубоко встроенный в локальную реальность. Вместо фиксированной выставки биеннале предлагает процесс: длительное исследование, работу с сообществами и внимательное чтение городской ткани и политических линий разлома, связывая локальные истории с общеевропейской и глобальной повесткой.

Открытие Muzej Lah
Блед, Словения
лето
 
В словенском Бледе готовится к открытию Muzej Lah — частный музей современного искусства, притягивающий к себе международное внимание задолго до официального запуска. Новый институциональный комплекс площадью около 5 000 м², спроектированный бюро Дэвида Чипперфилда, впервые представит публике коллекцию Fundacija Lah — более 800 работ свыше ста словенских и зарубежных художников, собранных на протяжении тридцати лет. Ключевые фигуры послевоенного искусства — Ансельм Кифер, Йозеф Бойс, Илья и Эмилия Кабаковы, Уильям Кентридж, Зоран Мушич и движение Neue Slowenische Kunst — соседствуют здесь с работами влиятельных художников сегодняшнего дня, включая Анне Имхоф, Тистера Гейтса и Хито Штайерль: вместе они складываются в полифоническую панораму искусства с 1945 года до сегодняшнего дня.

Биеннале в Кванджу и Пусане
Южная Корея
сентябрь–декабрь
 
Осенью в Южной Корее пройдут сразу два крупнейших смотра современного искусства — биеннале в Кванджу и Пусане. Признанная одной из самых влиятельных в Азии Кванджуская биеннале в этом году представит выставочный проект под художественным руководством сингапурского художника Хо Цзы Ньена. Его кураторская концепция пока раскрыта лишь частично, но обещано, что она будет сосредоточена на «трансформирующей силе искусства». Хо интересуют механизмы конструирования истории: прошлое не как совокупность зафиксированных фактов, а как поле конфликтующих нарративов — колониальных, национальных, мифологических и личных. История Юго-Восточной Азии предстанет не линейным рассказом, а сложной сетью призраков, насилия, забвения и постоянного переизобретения. Тем временем биеннале в Пусане пройдет под темой «Хор диссидентов» (Dissident Chorus): кураторы Амаль Халаф и Эвелин Саймонс обращаются к вопросам памяти, эмпатии, заботы, сопротивления и солидарности, исследуя, каким образом современное искусство может проявлять коллективные голоса и формы совместного действия. Пусан — крупный портовый город с насыщенной историей культурного обмена, что традиционно отражается в структуре биеннале: выставка выходит за пределы музейных пространств, включая городские локации, промышленные объекты и общественные зоны, вовлекая сам город в живой диалог с художниками и зрителями.

Девяностые
Tate Modern, Лондон
8 октября 2026–14 февраля 2027
 
Несомненный хит года — коллективный портрет эпохи Cool Britannia под кураторством бывшего главного редактора британского Vogue Эдварда Эннинфула. Среди анонсированных экспонатов — культовые фотографии Юргена Теллера, Ника Найта и Корин Дэй, бунтарские работы художников круга Young British Artists — Дэмиена Херста, Джиллиан Уиринг и Йинки Шонибаре, а также архивные коллекции fashion-панков — Вивьен Вествуд, Александра Маккуина и Хуссейна Чалаяна. Выставка предлагает осмыслить опыт девяностых как время радикального сдвига, когда слияние искусства и рынка разрушило привычные иерархии и изменило саму логику культурного производства.